Dizi notaları, transkripsiyon işlemi sonucunda ortaya çıkan enstrüman çalma kurallarının anlaşılmasında büyük önem taşımaktadır. Yani, dizi notaları müzik notalarını bir araya getirip çoğu zaman bitmiş olan bir eser oluşturmanın tamamen yeni bir yoludur. Bu makale, dizi notaları hakkında ayrıntılı bir inceleme yapmak için sunduğu bilgi veya sesleri özümseyip enstrümanınızda uygulayabileceğiniz ipuçlarını tartışacaktır.
Nedir Dizi Notaları?
Dizi notaları, (a) transkripsiyon işlemi sırasında oluşturulmuş bir enstrüman çalma tekniğidir. Genellikle bir müzik parçasının ya da enstrümanın her bir notasının ayrı ayrı çalınmasını veya başka bir enstrüman üzerinde yeniden yaratılmasını sağlamak için geliştirilmiştir. Bu teknik, transkripsiyon işlemi sonucunda ortaya çıkan enstrüman çalma kurallarının anlaşılmasını sağlayarak günümüzde daha popüler olmuştur. Bu kurallar, müzisyenlerin başka enstrümanlardan çaldıkları veya yeniden ürettikleri notaların ne şekilde çalınacağını öğrenmelerini kolaylaştırmaktadır.
Dizi Notalarının Farklı Şekilleri
Bazı dizi notaları uygun melodiler oluşturmak için tek bir enstrüman üzerinde çalınırken, diğerleri mevcut bir müzik parçasına farklı bir vurgu kazandırmak için üst üste çalınmak suretiyle başka enstrümanlardan faydalanılır. Birçok transkripsiyon işlemi sonucunda bir enstrümandan diğerine kolayca geçiş yapabilirsiniz. Müzik parçalarına beşgenler, arpejler, akorlar, aplamalar veya harmoniler ekleyerek daha zengin ve canlı bir ses elde edebilirsiniz.
Dizi Notalarını Görüntülemek ve Yorumlamak
Bir dizi notalarının yorumlanması ve görüntülenmesi için gerekli ilk adım, söz konusu notanın transkripsiyonu ve çalımları için kullanılan enstrümanı seçmektir. Enstrüman seçiminizi yaptıktan sonra notaların hangi oktavlarda çalmak istediğinizi belirlemelisiniz. Bunu yaptıktan sonra aşağıdaki adımları izleyin:
- Öncelikle, çalınan notaların ilk olarak hangi perdede olduğunu anlamanız gerekir. Bu, müzik parçasının duygu durumuna verdiği katkıyı anlamanıza yardımcı olur.
- Sonraki adım, enstrümanı (örneğin piyano gibi) hangi oktavlarda çalien notaları yorumlamak olacaktır. Bu, notaların doğru şekilde görüntülenmesini ve enstrüman üzerinde nasıl çalınacağını anlamanızı sağlayacaktır.
- Son olarak, dizi notalarını çalmadan önce notalara müziğin duygu durumuna kattığı katkıyı anlamanız önemlidir. Dizilmiş üçlü notalar, iki tane üçlü mantıklı olanla birlikte kullanılabilir. Böylelikle güçlü ve zayıf bobin bildirmesini olumlu veya olumsuz olarak değerlendirebilirsiniz.
Dizi Notalarının Pratik Uygulaması
Dizi notalarının pratik uygulaması, özellikle ilk başta zorlayıcı hissetmenize rağmen oldukça keyifli bir tecrübe olabilir. Aşağıdaki adımları izleyerek dizeden sonraki notaları çalmaya başlayabilirsiniz:
- En başta, her notanın oktavını keşfedin. Bu, notaların neye benzediğini ve aralarındaki farkı anlamanıza yardımcı olacaktır.
- Bir sonraki adım, çalmak istediğiniz dizideki notaları tek tek çalmaya çalmaya başlamaktan oluşur. Belirlediğiniz perdeden başlayın ve gitgide uzaklaşmaya çalmaya devam edin. Her nota gittikçe güçlü ve zayıf olacaktır.
- Son adım, art arda gelen birbirine bağlı notaları çalmanızı sağlayacaktır. Başlangıç olarak, her notanın doğru olarak çalışılıp çalışılmadığını kontrol edin ve ardından başka notalara geçin. Bu teknikle, daha karmaşık ve uzun dizi notalarını çalmanıza yardımcı olacaktır.
Sonuç
Dizi notaları, transkripsiyon işlemi sonucunda ortaya çıkan melodileri yeniden yaratmak için her bir notanın ayrı ayrı çalınmasını veya başka bir enstrüman üzerinde yeniden yaratılmasını sağlayan bir tekniktir. İyi örnekleri keşfetmek için interneti veya birkaç Çağdaş müzik parçasını inceleyin. Elle veya bilgisayarla çalınan notaları, müziğin duygu durumuna katkıdan keyif alarak kendi tarzınızı geliştirebilirsiniz. Dizi notalarını anladıktan sonra sizin yaratıcılığınıza kalmış!
Günlük yaşamımızda her ortamda karşımıza çıkan müzik ve melodilerin hepsinde “Do-Re-Mi” notalarından oluşan bir armoni söz konusudur. Müzik dünyasının en temel kavramlarından biri olan bu notalar yüzyıllardır sadece vokal için değil, enstrümanlar için de kullanılmaktadır. Do-Re-Mi notalarının kısa tarihinden ve nasıl oluştuğundan kısaca bahsedelim.
Do Re Mi Notalarının Tarihi
Do-Re-Mi notalarının (sol-fa) kullanıldığı ilk ortam Slovakya itibarıyla orta çağın ortalarına dayanmaktadır. Bazı kaynaklar “Gamut” adındaki teorik klasik notalarla Orta Çağ dönemindeki “gâmette” adına verilen öğrencilere kendilerini geliştirme şansı veren formda mevcut olduğunu söylemektedir. “Do, Re, Mi” notaları Fransız araştırmacı Guido Aretino tarafından 7. yüzyılda bulundu. Guido Aretinonun bu buluşu müziği sonsuza dek değiştirdi. Bugünkü Musiksel Alfabelesinin ilk İngiliz versiyonu 1611’de isim olarak Guido Aretinoya ithaf edilerek hazırlandı. Bu versiyonun yayılmasıyla da Klasik Dönemde armonide iletişim sağlamak için Do-Re-Mi notaları kullanılmaya başladı.
Sol Fa Notalarının Anlamı
Müzikteki altı temel notalar, sesten sonsuza kadar yükselerek (dizi diyet arttıkça) ve sesten sonsuza kadar düşerek (dizi diyet azaldıkça) oluşturulur. Temelin oluşturması için bu altı temel notanın normal ses düzeylerinde farklı isimleri vardır: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La. İlk iki nota Do ve Re önemli şekilde müzik notalarından söz edildiğinde tanımlanır.
Do Re Mi Notaların Kullanıldığı Yerler
Do-Re-Mi notaları sadece Klasik Dönemde armonide iletişimi kolaylaştırmak için kullanılmaz; Müziğin modern alanları için de kullanılmaktadır. Popüler müzik, kendi başına müzikal dili, yapısı ve söyleyiş metotlarının olduğu geniş bir alandır. Şarkılar için notaların do, re, mi olarak kullanılması normaldir. Bir çoğu büyük şirketlere bağlı pop star’ların parçalarına bile bu notalar libretto olarak kullanılır.
Do Re Mi Notalarından Oluşan Melodilerin Anlamı
Do Re Mi notalarından oluşan melodilerin bazılarının anlamını söylemek güç olabilir, ancak her melodinin alternatif biçimleri vardır. Ünlü lirikleriyle esinlenen şarkılar keyifli anları günlük yaşamınızda hatırlatırken, daha övülmüş ve sırtınızın üstüne hiç düşmemesi gereken tutkulu melodiler de oldukça popülerdir. Daha derinlikli melodiler ise insanın kalbine girebilir. Bunlar sizin hislerinize nüfuz ederek size gücü, güveni ve moralli destek verebilirler.
Do Re Mi Notalarının Yararları
Do Re Mi notalarının en iyi yararlarından biri müzik öğrenmenizi kolaylaştırmasıdır. Do Re Mi notaları insanların ritmik beceri geliştirmelerine ve tempo ve ses kontrolünü sağlamalarına yardımcı olur. Örnek olarak, notalardan oluşan bir akor fark edebilirsiniz. Bu notaları dinlemek ve izlemek, kulağa etkili olmaya yardımcı olacaktır. Aynı zamanda sizin dikkatinizin üzerinde toplamanıza ve sizin gelişmiş disiplin geliştirmenize yardımcı olur.
Sonuç
Do-Re-Mi notaları insanlık tarafından üretsedi ve elde edilir. Müzik dünyasında önemli bir rol oynamaya devam ediyor. Do Re Mi notalarını öğrenmek ve onlara hakim olmak topluluğun isteklerini uygulamadan bireyin müzik tecrübesinin yoğunluğuna kadar pek çok öğeleri içermektedir. Müzikseverler, notaların kullanılma yöntemlerini öğrenmek ve pratik yapmak için harika bir fırsattır. Sol-Fa öğrenmek ve sesli müziği kontrol etmek yeni müzikal farkındalıklar ve insanların müziği yorumlamalarını destekler.
İnsanlık tarihi boyunca müzik eğlencenin ve bağlamanın önemli bir unsuru oldu. Bu durum, başta ilahi müzik olmak üzere, tüm müziğin temelini oluşturan nota kullanımını da etkiledi. Bugün, binlerce yıllık geçmişi olan ilahi müzik, insanların kutsal textlerini ve ibadetlerinin bir parçası olmuştur.
İlahi Notaların Tasarımı
İlahi notalar, kurallara uygun olarak tasarlanmış melodilerden oluşur. Kullanılan sesler genellikle harmonik seslerdir ve bunlar düzenli aralıklarla birbirinden ayrılırlar. Aynı zamanda ilahi notalar yardımıyla basit cümlelerden karmaşık diziler oluşturulabilir. Bir çok notada ortaya çıkan bir sinyaller dizesinin çok-sesli kombinasyonu, örneğin, sadece gitar ve vokal olmayan, tamamlanmış bir enstrümanlı bir bütünlük oluşturabilir.
Kutsal İlahi Sözler
Kutsallık anlayışı, müzikteki temel unsurlardan biridir. En iyi bilinen kutsal metinler toplum tarafından nesilden nesile aktarma ile iletilmektedir. İlahi metinler, kişisel zevkin ve sezgisel kavramsal dil kullanmasının harikuladeliği ile parmak izleri taşır. İlahi sözlerde de İlahi notaları kullanılır. Notalar dinleyiciyi şiire ve kendi oluşturduğu kelime düzenine adapteemeyi sağlarlar.
İlahi Notalarla Müzik Oluşturma
Herhangi bir dilde oluşturulabilecek olan ilahi sözleri müzikle bir araya getirmek bu iki sanat dalının birlikteliğini ifade eder. Bu saplantının somutlaşmasına İlahi notalar doğru tonları belirtme imkanı tanır. Dinleyiciye gelen müziğin konuşmadan ve / veya konuşmalardan oluştuğunu kavramasını kolaylaştırır. Sonuç olarak, ilahi notaların kullanımı insanların kendilerini ifade etme alanında hiç olmadığı kadar da kolaydır.
İlahi Notaların Önemi
İlahi notalar, kökeni uzun zamandır insanlığın kültür deformasyonuna da katkıda bulunmuştur. Sözlü anlatımlar ile sözdizimleri arasındaki fark, İlahi notalarla daha net hale gelir. Müzik, hayatımızdaki gerçeklikten uzakta olan duygularımızın ifadesi olarak öne çıkar. Tat ve hareket, İlahi notalar tarafından ortaya konan kelimelere ait olsa da kalıcı olandır.
Şu an, İlahi notalar her geçen gün daha çok popüler ve sevilen bir müzik türü haline gelmektedir. Pek çok kültürde kullanılan İlahi notaların kökenleri binlerce yıl öncesine dayanmaktadır. Eğer siz de bu eski müzik türünü yaşamayı isterseniz, İlahi notaları araştırıp ilerlemek iyi bir yoldur.
Melodika, armonik sesler oluşturmak için çift reed ağzılı çalgıdır. İki kamış arasında basınç uygulanarak melodik dokunuşlar üretilir ve her biri gelişigüzel nota seslerine göre ayarlanır. Bu küçük müzik aleti, genellikle müzisyenler tarafından profesyonel performans ile düzenlenmiş besteler üretmek için kullanılır. Bununla birlikte, küçük çocuklar ve diğer amatör müzisyenler de melodik ses yaratmanın keyfini çıkarabilirler.
Herkes İçin Uygun Bir Alet: Melodika
Melodika, herhangi bir müzisyen tarafından öğrenilip, kolayca çalınabilen bir enstrümandır. Küçük boyutlu armonik sesler oluşturmak için idealdir ve müzik aleti, elden çalmaya alışkın olan insanlar için ideal bir seçimdir. Melodik kısa notalar çalmak için ilk adımlar çok kolaydır ve müzisyenler, çalma becerilerini geliştirmek için gün geçmeden kısa sürede ince ayrıntılara hakim olabilirler.
Melodika Notalarının Çoklu Sesi
Bir melodika piyano tuşları benzer şekilde düzenlenmiştir ve basınç daha canlı sesleri çıkarmak için birkaç piyano tuşundan daha fazladır. Günlük bir melodikanın dört oktalık tuş seti vardır. Bir melodikada birden fazla reed ağzı mevcuttur ve bu ağızlar arasındaki hava akışından oluşan armonik ses çeşitliliğini sağlar. Bir melodika notasının armoni ve zenginlik tarif etmesi oldukça kolaydır, çünkü melodika manyetik, abrazif ve sıvı temel efektlere dayanmasına rağmen daha az baharatlarla çalınmaktadır.
Mükemmel Melodi: Nota Dizimleri ve Uygulamaları
Melodika notaları, bir müzisyenin mükemmel melodiler üretmesine yardımcı olur. Düzenleyici ve düzene koyucu notalar arasındaki tiz veya alçak aralıkları ölçmek, müzik yazarları tarafından kolayca kullanılabilir. Enstrüman, sadece derinlikler hakkında konuşmak için değil, aynı zamanda yarım tonlarda harmanlamalar ile mevcut tonlar arasındaki ince farkı tanımlamak için de kullanılır.
Kendini Denedikçe Deneyebilirsin
Bir melodika kullanımı için çeşitli uygulamalar mevcuttur. Müzisyenler, bu müzik aleti çalarken etkili kontrol ve tecrübe geliştirebilirler. Önemli bir uslüp çalmak, bunu teknik bir şekilde yapmak çok kolaydır ve ritme gücü kurmak için yararlı bir araç da olabilir. Melodika, aslında çeşitli ritimlerde armonik sesleri harmanlamak için kullanılan korkunç bereketli bir araca dönüştürebilecek materyal üretir.
Sonuç
Melodika, müzisyenler tarafından sürmanşet biçiminde düzenlenmiş eserler geliştirmek için ve diğer amatörler tarafından tüm yaş grupları için kullanımı kolay armonik sesler oluşturmak için kullanılan, kompakt bir müzik aletidir. Yeni müzisyenler uçtan uca melodik ekstraları serbest bir kullanıma kavuşturarak, melodik çalma becerisini mevcut esnafınızı genişletmek için kullanabilirler.
Piyano Notalarının İlgi Odağı
Günlük yaşamda piyano notalarıyla rahatlayabileceğiniz harika bir şey. Sanatın zevki ve zevkleri hakkında yazmaya başladığımda, piyanonun gerçek duygu dağıtıcısı olduğunu fark ettim. Müzik penceresinden bakılmakla hissettiğiniz cazibe ve iç sesin farkındalık anlamına gelir. Müziğin sınır tanımaması ve kaba kuvvetlerin elenebilir olması, sesleri her rengin oluşturduğu muhteşem tablolara dönüştürmeye yardımcı olur. Piyano notaları hiçbir tür kutsama gerektirmeden herkes tarafından aranaklanabilecek, keşfedilecek ve kendi ortamımızda kullanabilecek kadar ulaşılır.
Piyano Kurslarının Faydaları
Günümüzde birçok insan, piyano çalmak için arayışa girdi. Bazen tamamen alışkanlık için, diğer kez ise yeteneklerimizi göstermek için. Rahatsızlıkları birden çok seviyede iletişim kurarak tedavi etme potansiyeline sahip olan müzik eski Türk topluluklarında ekmek deyişi gibi popüler hala geldi. Güzel bir müzik eşliğinde iç sahne oluşturmanın muazzam attığını düşünüyorum. İşte bu yüzden birçok insan piyano çalmaya başladı. Alıştığım insanlara söylediğim gibi, piyano kurslarına gitmek terapik bir aktivitesi ve benimsediklerimizi iyi bir şekilde değerlendirmenin en iyi yoludur.
Piyano Notalarına Sahip Olmak
Piyano oturtma, melodilere bir notaya dayalı oluşturma, perdesel togang ayarı ve parmak ustası olmak gibi temel becerileri öğrenmek için piyano kursuna katılmak çok faydalı. Unutulmamalıdır ki, yalnızca piyano çalmayı öğrenmek, nota okumayı öven çok sayıda yapı olsa da, her bir piyanist güzel notalar üretebilecek kadar incelikli ve becerikli değildir. Piyanoda herhangi bir piyano kursu görmüş olan pek çok kişi vardır. Ancak, kendinize ve piyano notalarına sahip olmak fikrini benimseyene kadar aşağıdaki tavsiyeleri dikkate almayı unutmayın.
Kararlı Olma Noktası
Piyano notaları öğrenmenin en önemlisini kararlı olmaktır. Piyanoyu çalmaya çalışmak sizi yoracağı için her zaman disiplinli olmanız ve öğrenme başarmak için kararlı olmak son derece önemlidir. Piyano notalarının dosyalarını öğrenerek başarılı olmanın kesin bir yolu yoktur, ancak bu gibi dosyaları öğrenme sürecinin size yardımcı olabileceğini neredeyse emin olabilirsiniz. Final olarak, piyano notaları nedeniyle müziğin ruhu için kullanılırsa, insanlar arasındaki bağ doğal bir biçimde etrafımızdan canlanacak. Genel olarak piyano notaları uygulama için verilen bağlamın neye dönüşmeyeceği tartışması olmadan, ne olursa olsun piyano notalarının her şeyden önce mutlu ve güzel bir zarife olduğunu unutmamalıyız.
Şarkı sözleri, insanlara duygu ve hislerini açıklamak için kullandıkları şiiri ve müziğin çok güzel bir birleşimidir. Sözler, genellikle duygular, görüşler, öyküler ve kişisel tecrübeler vurgulamak üzere kompozisyon olarak tasarlanır ve toplumsal durumları, ruh halini ve beklentileri teşvik etmek için kullanılır.
Günümüzde, topraklarımızda hassas bir konu hakkında şarkı sözleri yazmaktan korkmayız çünkü bazı yazarlar yaptıkları özgün sözlerin özelliklerini, her insanın kendi çizgisinde ve üstyapısında seslendirdiği sözler aracılığıyla ifade edebilir.
Kültür ve Etkileşim
Şarkı sözleri, ulusal, kültürel ve toplumsal değerleri yansıtabilen özlü sözler, öyküler veya özgün fikirler oluşturarak okuyucular ve dinleyiciler arasında kültürlerarası bir iletişim biçimidir. Bununla birlikte, şarkı sözlerinin, kelime oyunları, imgeler ve fistollar ile geliştirilerek okuyucuya hitap etmeye çalışılmasıyla yakından ilişkili olduğu da söylenebilir.
Söz Koruma
Günümüzde, özgün sözlerin, özellikle de bilgisayar üzerinden satın alınan satın alınan şarkı sözleri, herkesin ellerinde olduğundan, kopya çoğaltmaya karşı koruma sistemlerinin yaygınlaşması çok önemlidir. Yapılan araştırmalar, sunulan şarkı sözlerinin kopyalanmamasının garanti edildiğinde, sanatçının çalışmalarının korunduğuna ve sanatçının emeğinin korunabileceğine işaret etmiştir.
Müzik ve Paylaşım
Şarkı sözleri genellikle, bir şarkı ile birlikte birkaç armoni, melodi, mode ve kod notaları ile birlikte çarpıcı bir ses ile de ortaya çıkar. Günümüzde, insanlar çeşitli kitle iletişim araçları aracılığıyla müziği paylaşmak için kullanmaya başladı. İnternetin ilerlemesi ile, şarkı sözleri ve müziğin online olarak paylaşılması çok daha kolay hale geldi.
Kişisel Veriler
Şarkı sözleri, genellikle kişiye özel duygular, deneyimler ve beklentileri ifade etmek için tasarlanmıştır. Ancak, bu şarkı sözleri diğer insanların yaşantılarını anlamasına ve hangi yaşam deneyimlerinin ortak olduğunu anlamasına yardımcı olabilir.
Stil
Şarkı sözlerinin çoğu, günlük olaylar, zaman zaman fanteziler, darkalardan, metafordan ve sanatsal ve edebi terimlerden oluşur. Birçok sözcük öbekleri, sözlerin ya da parçanın geri kalanını tamamlamak için idea, kıtalar ve esintiler ile tekrarlanabilir.
Eylemsizlik
Şarkıların hem yüzeysel hem de derin anlamlarını aktarmak için, şarkı sözlerinde partiküller, durumsal fiiller ve kişilik ögeleri arasında güçlü bir denge kurulması gerekir. Sonuç olarak, hem eylem hem de hareketsizlik temsil edilebilir.Örneğin; Edebi söylemler şarkının sözlerini çoğu zaman karamsar bir ifade içinde açıklamak için kullanılır.
Şarkı Sözü
Şarkı sözleri, öyküler, fikirler ve kişisel tecrübeler üzerine bir tür kompozisyon oluşturma becerisi gerektiren geleneksel bir sanattır. Sanatçılar, günümüzde, şarkı sözlerini, duyguları, tecrübeleri, öyküleri ve kültürel değerleri ifade etmek için kullanabilir. Ayrıca, şarkı sözlerinin mevcut olan sosyal, kültürel ve politik medyumu desteklemek için kullanılabileceğini de unutmamalıyız.
İnsanlar tarafından Türkiye’de çok sevilen ve uzun süredir kullanılan Türkü Notaları, geleneksel Türk müziğinin vazgeçilmez bir parçası haline geldi. Türkü Notaları, herkes tarafından yenilikçi ve duygu yüklü olarak algılanmaktadır. Özellikle Anadolu köylerinde türküler tarafından sagirlanmistir. Nitekim, Türkül eri Türk milleti için fazlaca yakışık almayan muhtelif Turk folklorik müzik geçievelerine ulasmistır.
Türkünün Tarihi
Türkü notaları, 500 yıllık Türk müzik tarihinin koruyucusu olmuştur. Göçebelerin hayatı, kültürü ve inançları etraftaki topraklarla derin bir bağa sahiptir. 16. yüzyıldan beri, türküler, özellikle Anadolu ve Orta Asya’da güncel kalan köylerde yaygın olarak sunulmuştur. Buna karşılık, 20. yüzyılda türküler ülkemizin şehirlerinin merkezindeki sokak meydanlarından ve radyolar ve televizyonlardan ilgiyle yayılmaya başladı.
Türkü Çeşitleri
Türkü çeşitleri arasında başlıca türleri, çiftetelli, hicaz, ninni, semai/seyir, destan, ağıt/tilka, devriye, sazlama ve horon gibi müzikal tipte bulunmaktadır. Destan ve ağıtlardaki türküler asırlık ezgifetlerin simgesel özelliklerini taşıyan metinler arasında en ünlülerden biri olarak kabul edilir.
Çiftetelli ve Hicaz
Çiftetelli türküleri, derin pragmatik ve estetik anlaşma içinde çalınan kalabalık konserler, İstanbul’un eski Ankara sahne açık hava konserleri, masalar arasında davetler için asırlık türkü formlarının ortak simgesel deneyimleri olarak tanımlanır. Çiftetelli türküleri, Anadolu’nun değişik yerlerinden getirtilen oynarlı nefesli çalgılar arasında flüt, zurna, mey, bıyıkkio, kaval, gembram, tanbur ve nigar gibi çalgılarla oynanmaktadır. Bu mezgilleri hicaz nam verilir. Hicaz türkülerinin bazıları Çiftetelli tarzında verilirken, diğerleri ağıtlarda, destanlarda ve sazlamalarda icra edilmektedir.
Devriye
Devriye, Türkü Notaları’nın başka bir çeşidine dahil edilir ve oralarda kayan sular ile elde edilen çalışmalar olarak tanımlanır. Sağlıklı ormanların sakinlerinin hayatları ve ziyafetleri konu alınan modern melodi armonileriyle oluşturulmuştur. Halk deyişleri ve efsanelerin kullanımı armonik, melodik ve harmonik dizilimleri, çeşitli nefesli çalgıları içerecek şekilde geliştirilmiştir.
Türkü Notaları
Sahzama türküler, Türkü Notaları için çok önemli sonuçlara sahiptir. 11 aksamdan oluşan sazlamalar, farklı renkler ve çeşitli tonlarda icra edilen melodi tablolarının, yardımıyla, notalarla müziğin tat ve hoşluk zevketini ödünç alan türküler oluşturulmuştur. Horon türküleri ise, Ege ve Marmara Bölgelerinden gelen, çok tempolu Giresun ve Trabzon türküleridir.
Türküler
20. yüzyılda, teknoloji ve endüstri büyüdükçe, türküler global çapta popülerlik kazandı. Birçok ünlü sanatçı, bu melodilerden etkilendi ve kendilerine özgü türkülerini icradılar. Günümüzde, çağdaş müzisyenler, eski Türkü Notaları’nın kullanabilecekleri harika ritimlerin olağanüstü tonalitesini makelemeleri için kullanıyor. Türk Milleti için her zaman özel anlamlar ve duygularla yüklü olan Türkü Notaları, binlerce yıl boyunca kültürümüzü tekâmül ederek yaşatmıştır. Bu klasik müzikler kökeninden kopmadan, çağdaş müzik üreticileri ile entegrasyonu ile en yeni müzikleri üretmekteyiz. Türkü notaları bize farklı kotaformların harikası olduğunu rehber eder.
